此展的门面相当别致，一幅不知是谁设计的将马格里特的世界完美融合进雷尼·马格里特英文字母的横幅首先吸引了我的眼球。众所周知，马格里特是艺术设计史上影响深远的巨匠，作为超现实主义魔幻艺术家，他和达利等人一同给了这个世界的审美情趣重重的一击。

马格里特和其他超现实主义的艺术家有所不同，曾经在世纪坛举办的印象派展中目睹过他的几幅知名作品，全然当作印象派后期的风格去欣赏他，当初仅觉得同样艳丽的色彩，同样薄薄一层铺盖，千万种颜色轮番上阵的点画法，马格里特与其他传统印象派相比却又多了几分幽默和巧妙的构思，虽然印象派本身就是一件跟传统过不去的事儿。

早期的作品，可能几乎还不能被称之为作品，犹如同学间久行不衰的课本涂鸦，回想多少个天真烂漫的孩子曾在最不爱看的数学课本空白处留下了自己的想像力，马格里特似乎也有这么一个阶段，美术馆的这次展览有幸搜集了画家甚至信手涂鸦的草稿，有的不规则地被剪下来装裱在纸上，有的则仅仅直接画在了乐谱纸的背面。其实一个好的点子并不只能来自于周密的准备，也许就是一个灵光闪过的念头，于是生活的一个又一个侧面蒸馏到艺术家的信笔涂鸦上了。

马格里特早年的作品还呈现出大多数印象派画家惯有的画风，同学中偶有传来某张画的用色和笔法类似梵高的声音。的确，处在印象派已经被世人所承认的年代，赶时髦也不是坏事情。然而马格里特并没有满足于赶时髦，以至于他的画作留存至今日，你仍然可以一眼辨出，因为他的身上弥漫着别样的气质。马格里特的情感可能不肯轻易付给眼前的事物，于是便不仅仅停留在对表象的理解，动笔画画之前，所有的事物已然都过了好几遍脑子了，画笔一挥，自己截然不符合于现实的主意便跃然纸上。

世界之于世界，有时候就是一处不留情的揭露。鼎盛时期的马格里特更加追逐精准的画面，乍一看似乎有点达利的味道，但其实没有他那么荒谬，物还是那个物，通过不同层次的拼贴，情就不是那个情了，不过他还是笔下留情了，这跟处世态度有关，马格里特可能还当自己是个靠画笔吃饭的画家。

那些细致的笔触配上极富设计感的构图，让我们觉得画家的想像力好像通往海洋的溪流，源源而不断地输送灵感。我们又好像足以责怪自己迂笨的思维，我们总是忘了艺术家为之动足了脑筋的地方，亦或是大师孩童般纯净的视角，叫人如何不感动。例如一派金秋的丰硕，我反反复复地端详它，尝试找出藏着画面里的，究竟是水灵灵的生梨，还是诡魅的手掌托起的那张面孔。又比如纹样新颖的石板印招贴，大师之所以被称为大师就在于无法从他粗略的绘制手段中提炼出他的真实年代，因为即使放在今日，他的招贴画依然会以其前卫的思想性引起人们的注意。画家冷静地把世界不同角落的精彩呈现在他自己的方寸画布之间，于是打造出了个人风格仿佛万花丛中一点绿般鲜明得马格里特的世界。